Entrevista com o Luthier Peter Prier

Entrevista com o Luthier Peter Prier

21 de setembro de 2010 Entrevistas 1


Laurie Niles

por Laurie Niles

Violinist.com

31 de agosto de 2010 às 10:13

Oi gente, a tradução ficou meia boca, mas dá para entender eu espero. Façam bom proveito. Israel H. D.

A primeira escola de lutheria na América foi fundada em Salt Lake City, Utah?

É verdade. Confesso: Este é um fato que eu não sabia, até o mês passado.

Por anos, eu tenho ouvido sobre os violinos excepcional saindo de Salt Lake City e percebendo a cidade aparecendo freqüentemente nos currículos dos luthiers. Eu nunca tinha passado algum tempo, em Salt Lake City, cidade que fica no sopé das montanhas Wasatch no oeste dos Estados Unidos. Você pode se lembrar que em 2002 Jogos Olímpicos de Inverno foram realizados lá. Eu achei que fosse um lugar bonito. A viagem de esqui é planejada!

Mas quando se trata de violinos, um nome não paravam de pipocar: Peter Paul Prier, luthier mestre e fundador da Escola Violin Making of America. A escola é agora detida e gerida por Charles Woolf, bem ao lado de Peter Prier e Violins Sons no centro de Salt Lake City. (Aqui está uma lista de outras escolas de violino fazendo os E.U.)

Peter Prier foi a razão pela qual eu queria ir para Salt Lake City, e uma das razões que nós planejamos nossa viagem de verão especificamente para incluir esta cidade. Assim, passei uma manhã de julho, conversando com Peter Prier e aprendendo sobre a arte requintada de fazer instrumentos de corda, sobre o que é preciso para se tornar um luthier, e sobre a escola que ele fundou em 1972.

Enquanto eu caminhava para a porta de Peter Prier e Violins Sons, fiquei um pouco assustado ao ouvir o dedilhar das cordas do violino em cima, foi então ao olhar para cima que vi um violino colocado engenhosamente sobre a porta. Eu sorri.

The violin above the door

Close-up of the violin

Prier é um fabricante, comerciante e professor. Meu pequeno passeio pareceu durar dois séculos e percorrer continentes.

Começamos com Peter, o comerciante, e com o ano de 1718. Este é o ano em que Antonio Stradivari construiu o “Firebird” Stradivari, que Peter puxou do seu cofre refrigerado para me mostrar. Foi um belo exemplo de “Época de Ouro de Stradivari.

“Nunca tive um estalo”, disse ele, segurando o violino. Violinista Salvatore Accardo fez 52 gravações com instrumento, que também foi detida pelo autor de “O Pequeno Príncipe”, Antoine de Saint-Exupéry.

Eu me perguntava, como um luthier avalia um instrumento, ao contrário de uma instrumentista como eu.

“Eu olho para um primeiro instrumento – para ver que o equilíbrio, algumas partes como os Cs, é muito clássica”, disse ele. “O equilíbrio é muito importante.”

“Então, o que acontece com os arcos, o que acontece com o Fs, eles estão muito próximas umas das outras?”

Prier disse que procura um violino ser “honesto”.

“Este, que é honesto”, disse ele, segurando um violino de 1840 Giovanni Francesco Pressenda. “Tudo sobre este é totalmente correto: não há rachaduras, em muito bom estado de conservação.”

As rachaduras podem ser reparadas, é claro. Tais reparações duram geralmente 15 a 20 anos, então eles abrem novamente.

“Se eu puder encontrar instrumentos que são muito limpos, para começar – é a minha intenção de comprá-los”, disse ele.

Dito isto, “Nós fazemos muitas de restaurações de instrumentos antigos.”

Peter tirou um violino Lorenzo 1776 Storioni.

“Era um monte de peças”, disse ele, em seguida, ele puxou um arquivo sobre sua restauração – com 128 fotos! A restauração teve 305 horas de trabalho, com todos os reparos documentado em detalhes.

“Estamos muito cuidadosos com o nosso método de restaurações para se certificar de que tudo está documentado”, disse Prier. A filosofia é a de evitar fazer qualquer coisa extravagante: a ser verdade para o fabricante, tanto artisticamente quanto mecanicamente. Se o canto é derrubado, ele deve ser feito para parecer exatamente como os outros.

Gostaria de saber, quando um instrumento é muito antigo – e quando se trata de um composto “, com peças que foram alteradas ao longo do século – como podemos dizer que fez isso?

“Nós sabemos que, ao estudar os instrumentos da maneira mais intensa”, disse Peter. Uma grande parte do que é conhecer um luthier em particular “hábitos – como as pessoas fazem coisas para olhar para o que fazem.” As pessoas tendem a ser consistente o suficiente para deixar sua marca no seu trabalho, e podemos procurar pistas nas cores, o livro, o verniz, a madeira.

Prier Peter nasceu em 1942 na Alemanha, e ele cresceu na Baviera. Seus mentores incluem Alouis Hornsteiner, Paul Secondorf e Leo Aschauer.

Leo Aschauer de Mittenwald, Alemanha, foi o responsável – em uma maneira engraçada – por Peter Prier vir para os Estados Unidos.

“Ele queria me levar para a loja – que era uma oferta fenomenal para um velho de 19 anos”, disse Peter. “Mas eu queria ver o mundo. Eu queria fugir da Alemanha.” E assim Peter cruzou o oceano e veio trabalhar para o filho Leo, Ludwig Aschauer, a Pearce Music Company, em Salt Lake City em 1960.

Peter trabalhou em Los Angeles e Nova York – “mas não havia montanhas”. Ele sempre voltou a Salt Lake City. As montanhas eram um dos motivos, mas outro foi o clima seco.

“O nível de umidade é muito importante para mim”, disse Peter. Por exemplo, a cola seca em 03:57 horas, em Salt Lake City. “Ir a Nova York ou Filadélfia ou Chicago – que leva dias para fazer a mesma coisa.”

Seguimos para a sala de trás, um quarto cheio de luz com violas e violinos ao longo de uma parede e Cellos ao longo dos outros. Peter mostrou-me um violoncelo escuro, Storioni em ótimas condições.

“Você pode ter café da manhã ou almoçar e voltar, e ele ainda toca!” disse ele.

Ele também me mostrou um violino barroco – luthier Jeffrey Robinson, também uma pós-graduação da Escola Violin Making of America, fez a cópia Amati, a fim de que seja um exemplo para os alunos. Ele tem uma voluta decorada, quase não tem ébano, e é amarrado com cordas de tripa real.

Peter Prier com um violino barroco feito por Jeffrey Robinson

Eu me perguntava, por que Peter Prier desejou iniciar uma escola de lutheria?

“Para melhorar o nível de contrução de violinos na América”, disse Peter. Em seus primeiros dias nos Estados Unidos, quando ele ia assistir às reuniões do violin-make societies, os americanos não tiveram a espécie de respeito assim como fabricantes franceses, alemães ou italianos.  Eles simplesmente não têm a reputação.

“As casas eram grandes importadores violinos da Alemanha, França e Itália – Eu senti que era muito importante para deixar a América tornar-se um padrão de lutheria.”

“Os Estados Unidos tiveram de subir”, disse Prier “, até o ponto onde todas as grandes competições de lutheria são na América.”

Para sua escola, Prier trouxe os melhores fabricantes do atuais serem examinadores honorários, ou seja, para avaliar os instrumentos que os alunos apresentaram para a graduação.

“Quando vim pela primeira vez , haviam apenas cinco grandes lojas nos Estados Unidos, e eles foram muito egoísta por manter o conhecimento para si mesmos”, disse Prier. “De muitas maneiras, com esta escola, que eu quebrei aquela conspiração”.

Após a escola ter sido aberta há cerca de quatro ou cinco anos, essas mesmas lojas começaram a contratar os seus licenciados, e depois de 10 anos, luthiers das lojas que foram examinadores honorários, passaram também a contratar licenciados para trabalhar em suas lojas, Prier disse.

“Essa era a idéiam, mas eu não tinha idéia de quão longe ela chegaria, mas ela chegou”, disse Prier.

Violin Making School of America recebe cerca de 22 alunos por vez, com um programa destinado a levar três anos e meio para ser concluído. No momento, sete alunos são estudantes internacionais, com 15 dos Estados Unidos e Canadá. Nos últimos 38 anos, a escola teve 592 estudantes, com 218 diplomados.

O que é preciso para ser um luthier?

Prier conta três virtudes no topo da lista:

paciência, boa visão e habilidade com as mãos.

O currículo da Violin Making School of America parece bastante exigente.

Durante o primeiro ano de estudos na Escola Violin Making of America, os estudantes estão em liberdade condicional por três meses, para determinar se eles são adequados para as três e um programa por semestre. Durante o primeiro ano, um estudante faz dois violinos “em branco”, ou seja, sem verniz ou instalação.Durante o segundo ano, o aluno faz um violino em terceiro lugar, um violino fracionário, e inicia um violoncelo. O violoncelo é concluído durante o terceiro ano, em que todos os instrumentos são, então, envernizado, e criou, e que o aluno cria um violino extra, e não o seu próprio, para a prática. Ao mesmo tempo, outro violino é feito, a formatura do estudante “do modelo.

Para a graduação, o aluno tem três meses para completar dois violinos – um em branco e um final – e escrever uma tese de curto, apresentar um notebook, apresentar tanto um técnico e um desenho artístico e um exame oral com os professores e um convidado examinador.

“Eu só quero fazer violinos de primeira classe, não apenas amadores que fazem um violino e ir para casa”, disse Prier. “Eles primeiro tem que ser formado em violino fazendo, em seguida, na apreciação tonal.” Os estudantes devem aprender a fazer reparos básicos, e também devem tornar-se perito em identificar a origem de qualquer instrumento, seja ele italiano, francês, alemão, flamengo, etc

“Esta loja tem sido muito útil para a escola”, disse Prier. Ter uma loja na porta ao lado que trata de violinos permite que os alunos ao vê-los de perto e terem uma idéia de violinos de origens diversas.

Prier disse que quando ele estudava em Mittenwald, suas chances de ver bem de perto violinos eram raros – ele lembra de ter visto apenas um Guadagnini apenas.

Como é que um aspirante a luthier prova a si próprio?

“Mostre-me uma restauração, onde as rachaduras sumiram”, disse ele. “Um cara tem duas chances: fazê-lo pela primeira vez, então o segundo tempo, fazê-lo perfeito.”

Estes dias, Peter está ensinando menos e gastando mais tempo em sua loja, onde ele faz sete a oito violinos por ano. Depois de fazer violinos por 54 anos, Peter foi liquidada em três modelos para a sua própria violinos: um esboço Strad, um Guarneri e Guadagnini.

Ele também passou cinco anos fazendo um album de 15 DVDs, que inclui 18 horas de instruções detalhadas sobre como fazer um violino, com medidas ferramenta de descrições, e listas de materiais. (Aqui está um link para um vídeo preview dos DVDs – que podem ser comprados individualmente ou em conjunto).

Basicamente, ele queria deixar o seu legado no vídeo. “Essa é a minha vida”, disse ele.

Pode um fabricante criar um violino moderno que é tão bom como os velhos mestres, como Stradivari e Guarneri del Gesu?

“Sim”, disse Peter.

“As habilidades de fazer violino tornaram-se muito mais detalhada”, disse Prier.” Stradivari foi excelente, ele era o Everest acima de todos. Ele foi o melhor de seu tempo.  – mas qualquer um destes formandos pode ser bom.”

É tudo sobre a madeira. Você conhecesse os anéis da madeira?

“Quanto mais anéis, o que significa que as vibrações Hertz não são prejudicados”, disse Prier. “Eu gosto que ele toque tanto quanto possível, em toda parte sobre o violino.”

Com dois a 10 anos de madeira “, você não faz um excelente violino.” Ainda há muita umidade na madeira, e as fibras não estão soltas. Em um violino, ele disse, você quer a madeira esteja livre de rachaduras.

Um violino de primeira classe, fala imediatamente, disse Peter.

“Você só pode fazer isso usando material de 30 a 150 anos”, disse ele. A umidade tem que desaparecer completamente. “Depois que a árvore é cortada, a madeira tem de secar por 30 a 150 anos.”

Porque você não pode simplesmente cozinhar a umidade para fora? Coloque a madeira em um forno?

JB Vuillaume tentei isso “, disse Peter. “O brilho da madeira é reduzida. A elasticidade e brilho do material está embotada por cozimento, forçando a madeira a ser eliminada.” A madeira deve ser empilhada e secar ao longo dos anos. Ela mesma começa a ficar mais escura ao longo do tempo. E isso é uma outra característica de um violino muito bom: que é mais escura e mais completa de som, que recebe mais corpo do som.

“A facilidade de jogar é porque está seco”, disse Peter. “A expansão do som é por causa do ciclo de vibração – que nada tem a ver com formar as chapas mais finas.

Madeira velha torna um instrumento mais leve, e ele ainda se sente literalmente quente ao toque, ele disse. Prier passou muito tempo procurando e comprando madeira velha para seus próprios instrumentos – a partir de luthiers aposentado, das propriedades do luthier Simone Sacconi e de outras lojas.

“Eu tenho cerca de 800 conjuntos”, disse ele – que é suficiente para fazer 800 instrumentos. “Maple, abeto, ébano, entre outros”. Meu filho, Daniel, fará violinos antigos.”

Como luthier, você tem que estar à procura constante de madeira. “Isso é uma coisa mais importante. Quanto mais velho o material, mais garantia de sucesso”, disse ele. “Madeira velha é a resposta. Mas em novos instrumentos, não podemos permitir isso.”

“O verniz a óleo, em muitos aspectos, é mais dimensional. Você pode olhar mais profundo sobre a matéria”, disse ele. “Outros vernizes são mais rápidos. Secam mais rápido, e muita de gente gostaria de receber um instrumento nas mãos o quanto antes. Mas o verniz a óleo é melhor para mim – os italianos, todos tem feito de óleo de verniz.”

Ao lado, o diretor Charles Woolf me mostrou todo a Violin Making School of America, onde os alunos estavam trabalhando em reparos. Lá em cima havia uma sala virada a norte, forrada com violinos em branco. Aparentemente, a luz é mais consistente em uma janela virada a norte.

Charles Woolf

Violin Making of School Charles Director América Woolf

Eu conheci alguns alunos: Julian Cossmann, um estudante, desde Março de 2009, estava consertando um pergaminho, preparando-se para enxerto de um longo ‘pescoço’ para um violino. Actualmente, foi em 13 pedaços.

Miles Miller, 19, estudante desde setembro 2009, foi remover o ‘pescoço’ de um violino.

Miles Miller

Violino Escola Making of America estudantes Miles Miller (frente) e Julian Cossmann

A escola tem seu próprio suprimento de madeira – um enorme alçapão no chão leva a um lanço de escadas sawdusty em um porão cheio de madeira.

Wood, in storage

A partir da adega se pode ouvir o andar de cima a raspagem dos alunos aprimorando sua arte. Há 1.991 maple de Minnesota, abeto dos Alpes da década de 60, e muito mais. Tudo isso espera. Ah o cheiro de madeira – madeira que um dia vai cantar!

Fonte: http://www.violinist.com/blog/laurie/20108/11588/

 

Um comentário

  1. Realmente a tradução é “meia-boca”, mas mesmo assim ajudou muito. Obrigado.

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